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Comment les cas de vanité art déco reflètent un nouvel âge radical

De petits commentaires mousseux sur le monde qui les entoure, les objets précieux expriment leur époque dans un style succinct et éblouissant. Ils offrent souvent les meilleurs coulisses de l'histoire, des instantanés du temps et des lieux en miniature qui révèlent le zeitgeist, nous donnant une lueur étincelante pour entrevoir quelque chose de la vie et de l'époque de nos ancêtres dont les personnages vivent dans leurs possessions personnelles .

Les bijoux ont le pouvoir de le faire: pour nous transporter dans un autre monde, une autre émotion et les plus beaux étuis de vanité, les accessoires les plus étonnants de l'entre-deux-guerres nous ramènent à un moment et un lieu bien précis: Paris, Londres et New York dans les années 1920. Aucune création n'a été plus quintessence de son temps et comme l'ultime indulgence du Grand Âge du Glamour, l'histoire de l'affaire de vanité est, en effet, l'histoire des années 1920, l'ère de l'art déco. Et quelle époque c'était.

Les époques de grandes privations et de difficultés ont historiquement été suivies par des années d'antithèse et c'est alors que la fin de la Grande Guerre a marqué le début d'une nouvelle ère d'euphorie et d'indulgence à travers le monde occidental pour le nouveau. Tout était concentré sur un nouveau départ, le passé ignoré dans un effort conscient pour effacer tous les rappels de la guerre récente et de toutes ses horreurs. L'Europe d'après-guerre et l'Amérique ont éprouvé un sentiment de libération collective et convaincant et un désir répandu de vivre pour le moment. Cette époque d'exubérance a été marquée par une époque magique, un nouvel âge radical, surnommé «les années folles», «l'âge du jazz» et le «rugissement» des années 20 «en raison de sa vivacité et de sa joie de vivre.

La guerre avait indubitablement changé les hommes qui allaient au front et voyaient des choses qu'ils ne pouvaient jamais oublier. Un soldat sur 20 en France, en Grande-Bretagne et en Allemagne n'est jamais venu à la maison. Mais les femmes qu'ils ont laissées ont également eu leur vie bouleversée. Pourtant, une fois que la guerre a cessé et que la vie de tous les jours a repris, la société s'est trouvée fondamentalement transformée, l'ordre naturel des choses a été complètement perturbé. il n'était tout simplement pas possible de rétablir le statu quo et la façon dont les gens avaient vécu et se comportaient auparavant: quatre années de guerre avaient transformé de façon irréversible le monde et tous les autres. au cours du demi-siècle précédent, et les priorités et les valeurs des gens ont changé aussi rapidement que la technologie qui avait accéléré le rythme de vie des deux côtés de l'Atlantique.

Changer les modes de vie a eu un effet énorme sur les femmes. Pendant le conflit, ils ont travaillé dans des usines et des champs de munitions, ont opéré des machines, ont porté des uniformes et se sont nourris sur le front, obtenant ainsi la liberté tant attendue. Émancipés, ils résolurent replique bracelet alhambra occasion courageusement de le rester quand la paix revint, se jetant de tout cœur dans le monde inconnu sortant des braises du combat.

Leur nouveau statut d'après-guerre, l'image de soi, les rôles et l'affranchissement ont tous déclenché une libération du comportement, et les changements ont été multiples et clairs à voir. Ces femmes nouvellement indépendantes étaient actives et sportives. Ils ont embrassé les joies du plein air, joué au tennis et au golf et porté des maillots de bain en vacances à San Tropez. Ils ont été vus au volant des voitures et dans les sièges des pilotes des avions; ils ont balayé décorativement les passerelles des yachts, posés à des rassemblements élégants d'automobile et ont dansé et ont bu des cocktails la nuit.

De nouvelles habitudes et passe-temps influent à leur tour sur la mode, les habitudes sociales et l'étiquette. En Europe, les femmes comme Coco Chanel commençaient à définir les nouvelles règles de style, en descendant de son amant le «yacht» du duc de Westminster aussi brune que possible », introduisant immédiatement l'appel du bronzage.Les femmes ont commencé à porter le maquillage plus ouvertement et avec beaucoup de goût, l'appliquant et le retouchant en public. Jusqu'à présent, le maquillage avait été porté avec réserve et n'était pas considéré comme respectable pour une dame de bonne réputation, mais tout cela a changé comme les femmes regardaient à Hollywood et les idoles de la un écran argenté pour l'inspiration, et les films ont apporté des visions de glamour et de sophistication à un public plus large et plus large que jamais auparavant.

De plus en plus de femmes, attirées par les campagnes de marketing rusées de l'industrie du tabac, fument aussi, à la fois en privé et maintenant en public, en posant avec séduction leur élégant fume-cigarette. strictement masculin.Une fois devenue autorisée dans les établissements publics pendant la guerre, y compris dans les hôtels les plus intelligents de New York, il était clair que la nouvelle habitude était là pour rester.

La joaillerie était l'un des arts les plus passionnants de l'art déco et l'émancipation des femmes d'après-guerre se reflétait dans les bijoux portés et admirés par les femmes qui incarnaient les nouvelles circonstances: Elsa Schiaparelli, Diana Vreeland et Louise de Vilmorin. qui étaient l'incarnation de «moderne» et le dernier mot dans la mode. L'âme de l'époque était la vitesse, sa géométrie essentielle longue et verticale, et les bijoux devaient correspondre à cette révolution vestimentaire.

Le cas de vanité encapsulé tout ce que les créateurs de bijoux cherchaient à réaliser pendant cette période. Également connu sous le nom de nécéssaire de dame, nécéssaire de soirée ou nécéssaire de beaut, il était considéré comme la quintessence de l'élégance tout en restant pratique imitation van cleef bracelet pour accueillir tout ce dont une femme stylée peut avoir besoin, de jour comme de nuit.

À une époque où les cocktails rivalisaient de cabarets et de gastronomie comme le dernier mot d'un divertissement élégant, ces ajouts petits mais élégants à la parure globale étaient nécessaires pour correspondre à l'esprit et le flair du monde moderne autour d'eux. La femme à la mode peut maintenant fumer, appliquer du rouge à lèvres et poudrer son nez en public, mais l'étui de toilette a éclipsé même le plus exquis des poudriers contemporains et des étuis à cigarettes dans sa beauté pure et sa somptuosité incomparable.

Ces créations ont été conçues pour être placées en évidence sur la plus grande des tables à manger ou sur le bar à cocktails le plus en vogue.

Plus que tout autre accessoire, il a réuni le replique van cleef arpels bracelet pratique avec l'esthétique. L'adage «forme suit fonction» était évident dans les conseils de Louis Cartier à ses concepteurs: «Nous devons faire de notre inventaire un inventaire qui répond à l'humeur morale du public en produisant des articles qui ont une fonction utile mais qui sont également décorés dans le style Cartier. '

Pourtant, alors qu'ils fournissaient un moyen pratique de transporter des objets personnels, les nouveaux coffrets de toilette étaient plus des bijoux que de simples accessoires, tels que le niveau d'artisanat et les matériaux utilisés pour les créer. En métal précieux souvent laqué ou émaillé, avec des éléments décoratifs sculptés en pierres précieuses et semi-précieuses, ils ont été réalisés avec le maximum de détails dans un minimum d'espace et dans une myriade de styles différents empruntés à un large éventail de cultures et d'influences. Le grand âge du glamour était l'âge d'or de ces créations ornées de pierres précieuses et chacune offrait une chance glorieuse aux bijoutiers «d'imaginer et d'ingéniosité à s'émanciper en créant des œuvres d'art vraiment uniques.

Au fur et à mesure que des poudres, des rouges à lèvres et des bâtonnets de parfum se imitation van cleef & arpels bracelet mélangeaient, il devenait évident que les contenants existants, et plutôt improvisés, n'étaient plus adaptés. Les divisions et les compartiments intérieurs étaient nécessaires pour accueillir et organiser les nombreuses formes que prenaient les nouveaux produits cosmétiques et, en 1920, une pléthore de différents types de coffrets de toilette, de cigares et de briquets était devenu un accompagnement essentiel des nouvelles habitudes la vie la voie rapide.

Ces articles précieux et pratiques, souvent fabriqués sur commande pour des clients spécifiques, étaient des miracles miniatures de conception et de fabrication, et étaient aussi minces et plats que possible en accord avec l'allure profilée de la journée. Surtout, ils devaient correspondre à l'apparence des dames de la société qui les possédaient. L'utilisation et maintenant l'application du maquillage étaient devenues un art sophistiqué à édicter en public.

La coiffeuse à la maison était certainement perçue comme un cadre glamour, mais ce qui comptait vraiment c'était la performance de se maquiller devant les gens. Le processus d'application était aussi important que l'effet fini, et toute la partie de la séduction de l'embellissement. Il était clair que les femmes avaient besoin d'un moyen de porter leurs cosmétiques qui étaient tout aussi beau que le reste de leur tenue.

Rapidement considéré comme indispensable dans la haute société, le Harper's Bazaar a fait référence à «le type de compact que vous pouvez sortir et faire un grand spectacle de la table» et ce fut le point.Ces créations ont été conçues pour être très visible lors du déjeuner , le dîner, le théâtre ou la discothèque, placés en évidence sur la plus grande des tables à manger ou au sommet du bar à cocktails le plus en vogue, pour se reposer, éblouissant, devant les spectateurs admiratifs ... Il n'était pas vulgaire de montrer un cas de cette façon , pour en faire un point de discussion et le transmettre aux autres invités, alors qu'il aurait été impensable de faire de même avec un bijou.

Les vanity étaient des symboles de statut miniature, faits pour être admirés et montrés. Ils ont fallu plusieurs centaines d'heures pour produire, mettant en valeur superbe et souvent unique artisanat sur mesure. La plupart d'entre eux ont été créés à Paris, souvent par les grandes maisons de bijouterie du jour, et ont été possédés par les dames de la plus haute position sociale. C'étaient vraiment des créations uniques, parfois commandées et toujours chéries, véritables triomphes de l'art des bijoutiers.

Beaucoup ont été faites sur commande pour correspondre à des tenues de couture des principaux créateurs de mode: Chanel, Patou, Lanvin ou Vionnet. Il n'est pas étonnant qu'ils soient devenus l'accompagnement le plus souhaitable pour mener une vie intelligente aux yeux du public. Les stars de la scène, de l'écran et du style ont toutes ajouté au battage médiatique, capturées sur pellicule et dans des magazines avec ces symboles de l'élégance moderne toujours à portée de main. Une femme comme Florence Gould, une héritière américaine mariée au magnat des chemins de fer Frank Jay Gould et vivant à Paris, pourrait avoir plusieurs cas: des exemples colorés avec des motifs floraux pour le jour et portés à la place d'un sac à main utilisé la nuit à la place d'un sac de soirée. Mme Gould était habituellement photographiée avec des cheveux ondulés, un collier de perles, une étole de fourrure noire, un bracelet orné de bijoux et un étui de vanité scintillant, une combinaison considérée par ses contemporains comme la personnification du chic.

Les vanités étaient fabriquées sous une grande variété de formes et il n'existait pas de modèle standard. Les premiers cas simples étaient en or jaune, peut-être orné d'un monogramme, et ceux-ci furent rapidement suivis de modèles à l'émail de style russe pour la décoration. Plat ou éventuellement cylindrique, elles peuvent atteindre 12 centimètres de longueur et se transforment rapidement en les vanités les plus sophistiquées et embellies de l'époque art déco, sertie de pierres précieuses, de plaques de jade sculptées, de panneaux de laque chinoise ou de mosaïques de mère de incrustation de perles.

Encore plus ingénieux dans leur fabrication, les étuis à cigarettes et à vanités à double face, à plusieurs compartiments ou combinés, qui, à leur plus simple, avaient un côté pour le stockage des cigarettes (le couvercle) avec la base contenant les compartiments de poudre et de rouge. Ces exemples étaient souvent ovales ou de forme cylindrique pour fournir la profondeur nécessaire à l'intérieur, leur permettant également d'être porté et bercé confortablement dans la main. Ils étaient plus difficiles à produire, cependant, la décoration du deuxième côté endommageant souvent le premier. C'était de la dextérité décorative d'une virtuosité inégalée

Quelle que soit leur forme et leur forme, ces petits kits de beauté portatifs ont une exigence primordiale: la nécessité d'intégrer le plus grand nombre possible d'éléments dans le minimum d'espace. Ils étaient aussi complexes à l'intérieur que la décoration à l'extérieur, leur ingénierie interne exigeant une précision absolue sur une échelle miniaturisée: soulever le couvercle et une véritable coiffeuse a été révélée avec tout condensé dans une zone miraculeusement petite. La vaste gamme de «nécessités de la vanité» de la femme comprenait maintenant en plus de la poudre, du rouge, du parfum, du rouge à lèvres et un peigne un crayon avec une ardoise ivoire et même une montre dissimulée comme symbole ultime de la modernité audacieuse (Mme Evalyn Walsh McLean a même commandé un étui de vanité miniature avec un bracelet en cuir en 1930 à porter au poignet comme une montre.)

En fait, le seul élément manquant dans la liste était l'argent, qui était naturellement considéré comme entièrement superflu pour les besoins d'une femme de la société. En plus de contenir ces divers éléments de vanité, l'intérieur du client devait être en miroir , permettant au propriétaire de parfaire son maquillage sans avoir à se retirer dans une salle de repos, une caractéristique essentielle étant donné que l'application de l'application était aussi importante que l'effet fini de lèvres rouges vif et d'une peau impeccable.

Dans les années 1920, il semblait que les mouvements artistiques allaient et vînt aussi vite que la notion d'innovation qu'ils glorifiaient, mais de ce maelström d'idées et d'énergie, l'art déco se propageait rapidement et contagieusement pour devenir un style consommant toutes les formes de créativité.

Pourtant, au moment où cette décennie de roues libres approchait de sa ligne d'arrivée, le marché boursier s'est écrasé à une échelle catastrophique aux États-Unis, et ce qui avait commencé comme un boom s'est terminé par une toute-puissance. La même flambée des prix des actions qui avait fait des millionnaires près du jour au lendemain maintenant porté un coup mortel, avec Wall Street perdre un tiers de sa valeur en quelques jours. La grande crise financière prendrait une décennie à se remettre, et bien que les effets immédiats aient secoué l'Amérique, les répercussions se sont répercutées dans le monde entier. Les gens qui ont embrassé la vie urbaine moderne et l'esprit exubérant de sa culture populaire sont soudainement arrêtés dans leur sillage.

Le krach de 1929 a affecté tous les niveaux de la société, et s'est avéré catastrophique pour les industries de luxe en particulier. À partir de 1930, à mesure que la dévastation économique s'accentuait, les clients cessaient d'acheter autant d'articles extravagants, et les entreprises ont cessé de produire tout ce qu'elles croyaient difficile à vendre. Indiquant l'évolution des préférences des consommateurs, les magasins phares de Cartier à Londres et à New York ont ​​enregistré une baisse de 50% des ventes des articles les plus chers et exclusifs tels que les étuis à cigarettes et vanity créés avec des matériaux précieux, mais une hausse équivalente les ventes des articles les plus abordables et pratiques comme les briquets et les poudriers simples.Cette tendance était indicative dans tout le secteur et toutes les grandes maisons de bijouterie ont souffert, réduisant leur personnel ou fermant complètement leurs portes.On a estimé que jusqu'à 90 pour cent de l'ensemble de l'industrie de la bijouterie a perdu son emploi durant la Grande Dépression.

Peu à peu, mais inévitablement, hormis quelques boîtes à cigarettes stylisées et des poudriers, la production de nécéssaires a diminué. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il était de plus en plus difficile pour les propriétaires de cas de vanité de trouver un fournisseur qui stockait encore des cosmétiques en vrac et sans marque. Il était tout à fait plus rapide et plus facile d'acheter du maquillage auprès des grandes entreprises de cosmétiques qui concevaient maintenant des emballages semi-permanents et des emballages attrayants.

En conséquence, l'affaire de vanité a cédé la place au sac à main, au sac à main, à l'embrayage du soir, et à une nouvelle invention, le minaudire. Légèrement plus grand que la vanité (environ la taille d'un petit livre), il avait généralement des bords droits et différents compartiments pour stocker les cosmétiques habituels, mais maintenant avec quelques ajouts: une pilule ou un porte-bonbon, un briquet, des lunettes de théâtre, des clés, des tissus (Kleenex a été inventé en 1928), cartes de visite et éventuellement une petite horloge.

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